A fejünk felett tíz méter magasban nyújtott testtel, tökéletes hármas szaltóval repülnek sorban az artisták: hihetetlen összhang, látványos koreográfia és döbbenetes díszlet várt a Millenárison. November 5-én a debütál Európa legnagyobb immerzív színházi előadása – ami világszinten is ritkaságszámba megy!
A Recirquel Társulat legújabb produkciója, a Walk My World beszippant: a hatezer négyzetméteres, monumentális térben most épp az utolsó simítások zajlanak, hogy újra megelevenedjen a két legendás város, Trója és Karthágó. Különleges a hollywoodi mozikat idéző látvány, a mitikus sztori és az elképesztő artista-táncosok egyaránt, akik a jelenbe ültetik át az ókori történetet.
Itt semmi sem olyan, mint egy hagyományos színházi estén, ahol kényelmes székből figyeljük a színpadot. A Millenárison a néző benne áll a történetben: körülötte mindenhol díszlet, fény, hang és mozdulat. Karnyújtásnyira suhan el a táncos, a szűk sikátorokban és a vörös fényben úszó bárban úgy érzed, mintha a produkció része lennél.
Ilyet még nem látott a város
Aprólékosan kidolgozott mikrovilágok épültek fel: száradó ruhák között kell áthaladnod, mosógépekből épített lakás mellett sétálsz el, vagy éppen egy intim bárba keveredsz, ahol csövek, flaskák és alkimista műhelybe való üvegcsék várnak. Minótaurosz a vállad mögött bukkan fel, majd egy perccel később egy testközelben vívott párharc kellős közepén találod magad.
A közönséget egy hatalmas hídon engedik be, és rögtön több irányba terelik, hogy így zsúfoltság nem lesz, szabadon választott élmények annál inkább. Egyszerre körülbelül háromszáz nézővel számolnak: „Nagyon fontos, hogy mindenki kényelmesen tudjon mozogni, és tényleg azt lássa, amit szeretne” – hangsúlyozta Vági Bence rendező-koreográfus.
Nincsenek határok a színpad és a közönség között – te döntöd el, melyik karaktert követed, merre kanyarodsz a labirintusban. Mindenki egy kicsit más világot lát, mert minden út külön történetet rejt. Ez is különlegessé teszi: a Walk My World nem csak előadás, hanem személyes kaland, ahol a mítoszok, a cirkusz és a tánc összeolvad a saját élményeiddel.
Új látásmód, új kihívások
A hagyományos színházi világhoz képest eltérő feladatok és szakmai szempontok kísérték a produkció létrejöttét. A rendező ugyan viccel, amikor azt mondja: „minimum három matekérettségi kell hozzá”, ám betekintve a próbába, értjük miről beszél. Öt éve munka van a forgatókönyv mögött – a történetet újra és újra szét kell bontani, majd ismét összerakni: a karakterek útjai, találkozásai, mozgásai finom hálót szőnek a térben, amibe a néző becsatlakozik, s ha úgy kívánja, egy másik szereplőt követve a történet újabb rétegébe nyer betekintést.
Vági Bence kiemelte, milyen fontos szempont számukra, hogy a történethez hűek maradjanak: „Tisztelni kell a szerzőt. A karakterek mind benne vannak az eredeti műben, csak néhányukat hangsúlyosabbá tettük. A Minótaurosz például nálunk nagyobb szerepet kap.” – Lenyűgöző volt a jelenet, ahogy a buja hangulatú, vörös fényben úszó bárban a bikafejű és embertestű szörny megkezdte táncát.
„Gyakorlatilag hónapok óta nem alszom” – mondja a rendező mosolyogva, egyszerre fáradtan és büszkén. Nemcsak a szereplők mozgását kell összehangolni, hanem jelenetek sorát és a kísérő zenét is – ez rengeteg munkával jár. „Figyelni kell arra, hogy mikor melyik dallam szólhat, hogy az egyik tér ne ütközzön a másikkal. Ez egy gigantikus kirakós, aminek minden darabja él és lélegzik.”
Trója városában a mindent elsöprő utolsó csata Hektór bukásával és a trójai sereg pusztulásával ér véget. A jelenet egy óriási, tánckoreográfiával összefűzött levegős artista-számként eszkalálódik, ahol a fellépők a földön és a magasban is harcba szállnak. A produkció egyik ikonikus élő díszleteleme az az ötméteres, gigászi robot, amely 2025-ben a legendás trójai falovat testesíti meg.
Nem lehet hibázni
Több száz négyzetméteres labirintus vezet a produkció egyik legnagyobb díszletéhez: az ősi Karthágó a Walk My World világában lüktető piacként tárul a nézők elé. A főteret szűk sikátorok, lakónegyedek és különleges építmények veszik körül – itt 25, katonai lakóautókból és konténerekből átalakított, teljesen egyedi bódé sorakozik. Van köztük alkimista műhely, virágárus stand, felcser szoba, közösségi szállás, illatszeres és étkezőkocsi is. Akadnak egészen intim zugok is: gazdagon berendezett életterek, ahová a nézők szabadon beléphetnek. Itt testközelből fedezhetik fel Ámor, Júnó vagy Merkúr személyes tárgyait – és akár meg is érinthetik őket.
A piactéren láthattuk az előadás egyik legkomolyabb jelenetét: lázadás zajlik itt, ahol az artisták a város és a nézők feje fölött repülnek – akár húsz métert is siklanak a levegőben. Ezt a mutatványt az „orosz hinta” teszi lehetővé, aminek használata világszinten is igazi ritkaság. Nem véletlenül: az egyik legveszélyesebb cirkuszi zsánerszámról van szó, amit csak nagy csapat és brutálisan összetett technikai háttér mellett lehet megvalósítani.
Ez a legtöbb szereplőt megmozgató jelenet. „Itt már mindenki együtt van – szereplők és nézők egyaránt. Az erkélyeken állók ugyanúgy részesei, mint azok, akik a szín közelében állnak.” A szín kavargó energiája előkészíti Vergilius nyomán a végső tragédiát. A búcsú pillanata, amikor Aineiasz elhagyja Didót, egy duettben teljesedik majd ki, foglalta össze Vági Bence.
A dübörgő zene, az összeszokott mozdulatok lenyűgözőek: a világ legjobb akrobata-táncosai vesznek részt az előadásban. A társulat nemzetközi vonzerejére jellemző, hogy tizenöt országból érkeztek a szereplők. „A Recirquelnek komoly híre van, ma már a világ top 3 újcirkuszi társulata között emlegetnek minket. Amikor meghirdetünk egy válogatást, az futótűzként terjed a szakmában.” – tette hozzá a rendező-koreográfus, akik a kollégáival kilencszáz jelentkező közül választotta ki azt a huszonötöt, akik a színpadon életre keltik a történetet.
Cirkusz, színház, tánc
A Recirquel Társulatot 2012-ben alapította Vági Bence rendező-koreográfus. Az egyik legkeresettebb magyar kulturális produkcióról van szó: évente több száz előadást mutatnak be a legnevesebb színházakban és művészeti fesztiválokon világszerte – New Yorktól Edinburghon át Dél-Koreáig. A Társulat egyedi, az újcirkuszt, a modern és klasszikus táncot ötvöző formanyelvét, a cirque danse-t, a többi között olyan produkciók fémjelzik, mint a My Land (2018), a Solus Amor (2020), az IMA (2022) és a Paradisum (2024).
Minden érzékre hat
Az egész estés show során nem csak a levegőben történnek elképesztő dolgok: lesznek természetesen földi jelenetek is, sőt, a Walk My World egyik különleges artista számában egy vizes medencéből, a haján lógva emelkedik a magasba a Júnó istennőt megformáló előadóművész! Több mint húsz cirkuszi szám és rengeteg különleges táncműfaj színesíti a koreográfiát. A két és fél órás produkció több mint kétszáz jelenetből áll, ami a fellépőknek is kőkemény kihívás: mindannyian másfél óránál többet vannak aktívan színpadon, és akad, aki 4–5 különböző zsánerben is játszik egy este alatt. A felkészülés ehhez méltóan kemény: július óta napi szinten zajlanak a próbák a 40 díszlettérben, egyszerre párhuzamosan 3–5 helyszínen. Már több mint 2000 órát tett a bemutatóba a stáb, amelynek létszáma meghaladja a 130 főt.
A mítosz tehát modern formában születik újjá, lüktető, érzéki, buja világot teremtve. Ez az előadás egyszerre színház, kiállítás és élő eposz: innovatív, magával ragadó élmény. A művészeti koncepciót a Recirquel kreatív csapata álmodta meg, a lenyűgöző látványvilág Iványi Árpád és Pető Beatrix munkája, a produkció zenéjét Szirtes Edina jegyzi.
„Rengeteg munkánk van benne, remélem a magyar és a külföldi nézők is értékelni fogják. Bízom benne, nagyon sok évig játszhatjuk majd.” – mondta el Vági Bence, aki szerint a produkció magyar kulturális unikum és nemzetközi szinten is kiemelkedő attrakció lesz. Soknemzetiségű, sokszálú, kaotikus és fegyelmezett, tragikus és gyönyörű – egyszerre.
A Walk My World 2025 novemberétől várja a nézőket a Millenáris Nagycsarnokban. A jegyek már kaphatók a produkció hivatalos weboldalán.
A cikk megjelenését a Walk My World show támogatta.
