Egy örömlány ül melléd az ágyra, beleleshetsz a naplóba, amit éppen melletted ír valaki, a fejed felett száll el egy félisten, és lehet, hogy megkínálnak egy bájitallal is Ámor bárjában – egészen különleges testélményt ígér a Recirquel Társulat immerzív színházi produkciója, a Walk My World. A görög és római művek tele voltak határokat feszegető szerelmi történetekkel és testiséggel: megnéztük, hogyan lehet ezt átadni mai feldolgozásban, egy olyan előadásban, ahol az artistákat, táncosokat, jelmezeket és helyszíneket testközelből élvezheti a közönség.
Ahogy arról korábban már írtunk, a Recirquel társulat Walk My World című színházi, cirkuszi és tánc elemeket egyaránt felvonultató, monumentális immerzív előadását novemberben, a Millenárison mutatják be. Az Európában egyedülálló show 6000 négyzetméteren, 40 különböző díszlettérben, 32 előadóművész munkájának köszönhetően elevenedik meg.
A nézők testközelből, akár egészen intim helyzetekben is élvezhetik az előadást és szabadon követhetnek karaktereket, történetszálakat. Így egyedi élménye lesz mindenkinek aszerint, hogy a több mint 200 jelenetből melyeknek lesz részese. Arról, hogy ez az egyedi koncepció hogyan működik, hogyan reagálnak rá a nézők és hogyan készülnek az alkotók, Vági Bencét, a társulat művészeti vezetőjét kérdeztük és a helyszínen néztünk meg néhány jelenetet.
Egy klasszikusan szép test mindenkire hat
Az antik időkben a testiség, erotika ábrázolása sok szempontból szabadabb felfogású volt, mint ami ma megszokott. Elég Michelangelo antik szépségideált megidéző Dávid-szobrára gondolni, és megértjük, hogy milyen hatása van ennek a hagyománynak akár még a kortárs popkultúrára is. A Walk My World alkotóinak szándékai szerint ezzel párhuzamba állítható az, hogy az artisták szépen formált teste ott van a nézőktől karnyújtásnyira, ami nyilván hatással van rájuk.
Ez a közelség ugyanakkor sok mindent jelenthet, ahogy arra Vági Bence felhívta a figyelmünket. Előfordulhat, hogy az előadás egyik helyszínén egy örömlány ül le mellénk összetört hangulatban, hogy feltegye az aznapi sminkjét, majd elinduljon fellépni egy másik jelenetben. Végigkísérhetjük az útján és rögtön többet látunk annál a felszínes élménynél, amit egy szép test látványa jelent. Egyszerre találkozunk a szépséggel és a tragédiával – ami a közelségnek köszönhetően még jobban hat ránk.
Mint egy jó film vagy könyv hatása alá kerülni
Két tesztelőadáson találkozott már ezzel a különleges világgal a közönség. Vági Bence a visszajelzések alapján azt gondolja, igazán mélyre megy az embereknek az élmény. Ugyanakkor felhívta a figyelmet arra, hogy 220 jelenet van az előadásban, és azt érezheti az ember, hogy úristen, neki mindent látnia kell, ami szinte lehetetlen, hiszen párhuzamosan több térben zajlik a cselekmény. A kulcs az élményhez inkább az, hogy bátran kövessünk egy-egy karaktert, merüljünk bele egy-egy eseményszálba és ezek majd elvisznek a maguk világába, helyszíneire.
A ráhangolás már az érkezéskor elkezdődik: egy gyönyörű, romkocsmaszerű bárban fogadják a nézőket, ahol mitológiai karakterek láthatók a falakon, és már itt találkozunk a történet elemeivel. Majd egy alagúton keresztül jutunk be az épület felső részébe, ahol már Aeneas és Dido történetével is megismerkedünk – ezt követően térünk be az előadótérbe, ahol saját utunkat járva fedezzük fel a mitikus világot és a cselekményeket.
„Olyan ez, mint amikor egy könyvet olvasunk, aminek egyre jobban beszippant a világa, a 30. oldalon már mi is ennek a világnak a részesei vagyunk” – érzékeltette a folyamatot Vági Bence.
Nem bevonó vagy interaktív az előadás, ezért felesleges aggódni, amikor egy szereplő közel lép hozzánk, vagy elkísér, meginvitál minket egy új térbe. Nem lépnek velünk interakcióba a karakterek, hanem mi kerülünk bele az ő világukba, például belenézhetünk a naplóba, amit éppen mellettünk ír valaki. Lehet, hogy a következő pillanatban felrántja egy szerkezet és a fejünk felett száll el, vagy kisétál a piactérre, ahol szemtanúi lehetünk a haláltáncának.
A rutinos előadók számára is különleges élmény a Walk My Worldben szerepelni
Az előadásban mindenki hibrid művész, színészi, cirkuszi és tánctudással egyaránt rendelkezik. A világ különböző országaiból 900-an jelentkeztek, közülük választották ki azt a 32 előadóművészt, akik minden téren kimagaslót nyújtanak.
„A világ top előadóiról beszélünk, akik nagyon érzik és tudják, hogy milyen közelségben együtt dolgozni. Ugyanakkor az őket is izgalommal tölti el, hogy karnyújtásnyira vannak a nézők, akik ahányan vannak, annyiféleképpen reagálhatnak az adott jelenetre” – mondta Vági Bence.
A kihívás egyik része ebből az intim helyzetből adódik. Úgy kell például egy fémkarikán teljes koncentrációban artista számot előadni, hogy közvetlen közelben figyelnek. Ahhoz is meg kell ugyanakkor találni a kulcsot, hogy ha valaki nem jó helyen áll, akkor jelezni tudják neki, hogy egy méterrel arrébb már senkinek nem lesz útban.
A háttérben dolgozó stábtagoknak is rengeteg munkájuk van abban, hogy a helyszínek és jelmezek bírják az igénybevételt és a folyamatosan vizslató szemeket. A jelmeztervező, Kasza Emese 14 éve dolgozik a társulattal, ő ezt a kihívást jól ismeri. Az artista számára életbiztonságot is nyújtania kell a jelmeznek, miközben bírnia kell a strapát vagy épp a gyors öltözést – hiszen az előadóknak több szerepben is helyt kell állniuk. Ugyanakkor a ruháknak 10 centiről is esztétikusnak kell lenniük és a történetből fakadó funkciót is be kell tölteniük, amihez aprólékos kidolgozottság kell.
40 „színpad”, sok ezer díszletelem, 220 jelenet
40 aprólékosan kidolgozott tér van az előadásban, mindegyik teljesen más varázsvilágot jelenít meg. Ezekben a különleges terekben a jelmezek és jelenetek életre kelnek az előadóknak köszönhetőn – olyan ez, mintha egy hollywoodi film díszletei közé lépnénk, ahol már javában zajlik a forgatás.
Amikor Ámor bárjában piros neonok, graffitik között megjelenik Minótaurosz, akkor életre kel a jelenet, működik a klasszikus történet és a magyar – valóban hollywoodi produkciókban edződött – alkotók által épített környezet kölcsönhatása. De két katona búcsújelenete is nagyon intim, bensőséges pillanat, ami ugyanúgy a testtel történő kommunikációra épül. Ahogy az az erotikusabb helyzet is, amikor egy bájitalt felhajtva a szereplő a szorongásaitól szeretne megszabadulni.
Az egyébként modern, egyszerre retró és futurisztikus terekben találkozhatunk a görög és római mitológia motívumaival, vagy kifejezetten az adott mitológiai karakterre jellemző személyes tárgyakkal is. Ahogy a Walk My World a jelenetekben is kapcsolódik az antik világhoz, hűen követi Aeneas és Dido szerelmének történetét is, amelyet az előadás feldolgoz.
November 5-től heti öt napon szerdától vasárnapig lesznek előadások a Millenáris B csarnokában, jegyek már kaphatók a produkció oldalán:
A cikk megjelenését a Walk My World produkció támogatta.
